Table - We Are No Longer The Same (2010)

Esto es culpa de Ian Curtis: todavía hay gente a la que le gusta cantarle a la oscuridad con la voz grave. estos dos pibes son de República Checa y no sonríen ni para la foto. Después de vender por Internet doscientas copias caseras, ahora regalan el disco en su MySpace (myspace.com/tableweb), Armados con un sintetizador cada uno, sus canciones atraviesan una densa bruma con golpes de chapas, motores y otros sonidos a la manera de los primeros Depeche.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Jul/10

!!! - Strange Weather, Isn’t It? (2010)

Después de escuchar su cuarto álbum de estudio, este ‘Strange Weather, Isn’t It?’, a !!! cabría acusarles de inmovilismo en su oferta musical. Pese a cierta inclinación pop en contados momentos de su penúltima obra, el ya lejano ‘Myth Takes‘, reescuchando su catálogo apenas se percibe evolución alguna en la esencia del octeto californiano: sus espirales hacia el cielo de funk oscuro e irresistiblemente bailable, permanecen como una fórmula casi inalterable desde los inicios del grupo, allá por finales de los 90. Lo que en otros combos podría ser un signo de declive, !!! lo convierten en insignia gracias a su habilidad para sonar a algo personal y genuino, no importa las veces que lo repitan.
Algo menos dinámico y variado que su anterior disco, ‘Strange Weather, Isn’t It?’ pone el acento en los bajos funk de las canciones (como parecen querer dejar claro en ‘Jamie, My Intentions Are Bass’) y parece concebido enteramente para el baile, a menudo enlazándose unos cortes con los siguientes como si de una sesión de DJ se tratase. Con la vocalista Shannon Funchess (la voz de ‘Heart Of Hearts’) como miembro fijo de la banda, los coros soul ganan peso en las canciones que vertebran el álbum y, aun resultando algo más dóciles de lo habitual, acaban por cuajar: ahí está ese arranque con la ya conocida ‘AM/FM‘ seguida de la certera ‘The Most Certain Sure’, la magnífica y tarareable ‘Steady As The Sidewalk Cracks’ en el ecuador del álbum o la muy adhesiva ‘Even Judas Gave Jesus A Kiss’ (ingenioso truco para ligar) en su recta final.
Estos momentos luminosos se ven acompañados por sus habituales contrapuntos de oscuridad y sudor, aquí representados en ‘Wannagain Wannagain’, ‘Jump Back’ y (algo menos) la final ‘The Hammer’ que, aun haciendo al conjunto menos resultón, contribuyen a su cohesión, gracias sobre todo a su duración, con nueve cortes más que suficientes. Parece evidente que el factor sorpresa de ‘Louden Up Now’ nunca regresará, pero eso no significa que no sean capaces de seguir haciendo música que, a un volumen adecuado (entiéndase como escandalosamente alto), puede hacernos vibrar y transpirar como el primer día.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Steady As The Sidewalk Cracks’, ‘Even Jesus Gave Judas A Kiss’, ‘Jamie, My Intentions Are Bass’
Te gustará si te gustan: la factoría DFA, ESG, Liquid Liquid
Escúchalo: íntegramente en Myspace

Reseña extraida de: http://jenesaispop.com/2010/08/23/strange-weather-isnt-it/

Starflyer 59 - The Changing Of The Guard (2010)

SF59 siempre ha sido una banda que hace álbumes interesantes en su conjunto, no sólo singles. Este nuevo disco sigue este patrón. El álbum habla de como las cosas cambian, y uno ha de aceptar el hecho que las cosas cambian.
"En resumen, Dios ha sido bueno conmigo y con mi familia, y necesito confiar en que continuará siéndolo", comparte el frontman Jason Martin. "Las cosas cambian y continuarán cambiando, y estoy aprendiendo a aceptar mi propio cambio".

http://www.myspace.com/starflyer59

Pernice Brothers - goodbye, killer (2010)

Joe Pernice fundó Pernice Brothers junto a su hermano Bob tras la separación de Scud Mountain Boys. El álbum de debut fue ‘Overcome By Happiness’, de 1998, y tras éste, Joe se dedicó a grabar dos discos, uno bajo el nombre de Chappaquiddick Skyline, y otro, ‘Big Tobacco’, bajo su propio nombre, ambos lanzados en el año 2000. Inmediatamente después, volvió a su proyecto principal, a través del cual lanzó cinco discos, cuatro de estudio y uno en directo, siendo ‘Live A Little’ (2006) el último hasta la fecha. Entre ese año y el presente, se produjo otro parón, en el que aparcó de nuevo a los Brothers para escribir su primera novela ‘It Feels So Good When I Stop’ (2009), acompañada de un disco en solitario de idéntico nombre, en el cual interpreta las canciones que se citan en dicha novela.
La vuelta a la actividad de Pernice Brothers ha llegado de la misma manera que aquella primera vez, justo un año después del periplo de Joe en solitario. Lo malo es que ‘The World Won’t End’ (2001) es un discazo, probablemente el mejor de la banda junto a ‘Yours, Mine & Ours’ (2003), y ‘Goodbye, Killer’, no. La nueva colección de canciones no es mala, pero palidece al lado del resto de su discografía, quedándose en el apartado de “discos disfrutables”.
Ahora que conocemos las malas noticias, vamos a centrarnos en las buenas, recalcando eso, el aspecto disfrutable del nuevo disco. Grabado en un ático de Boston por Joe y Bob junto a James Walbourne (también en Son Volt) y Ric Menck (Matthew Sweet, Velvet Crush), habituales colaboradores de la banda, ‘Goodbye, Killer’ es un álbum breve, de poco más de media hora de duración, en el que los hermanos siguen invariablemente con el sonido con el que echaron a rodar, es decir, pop guitarrero con tintes alt-country, unas veces más dulce y melancólico (‘The Loving Kind’, ‘The End of Faith’), y otras más directo y rockero (‘Bechamel, ‘Jacqueline Susann’).
Los diez cortes se dejan escuchar, sí, porque suenan a lo que conocíamos y nos dejaba los pelos de punta, como ‘There Goes the Sun’, ‘Water Ban’ o ‘Working Girls (Sunlight Shines)’, pero son mucho más terrenales, más del montón. Ahora queda pendiente girar, y si el siguiente paso es volver al estudio, esperemos que Pernice y Cía. facturen algo más especial y no graben por grabar, por muy aceptable que sea el resultado.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Bechamel’, ‘The Loving Kind’, ‘F***ing and Flowers’
Te gustará si te gustan: Teenage Fanclub, The Byrds

Reseña extraida de: http://jenesaispop.com/2010/06/22/pernice-brothers-goodbye-killer/

Bette Midler • Broken Blossom (1977)

Este es el cuarto album de estudio de la cantante norteamiericana, el sgundo realizado en 1977 y el quinto con Atlantic Records. Broken Blossom incluye canciones en una amplia variedad de géneros pasando desde "La vie en rose" de Edith Piaf's, Covers de Phil Spector y Billy Joel "Say Goodbye to Hollywood", "Paradise" de Harry Nilsson y de hard rock como "Red" de Sammy Hagar, hasta un jazzy duet con Tom Waits, "I Never Talk to Strangers", y una versión de "A Dream Is a Wish Your Heart Makes", original del film Cenicienta de Walt Disney de 1950. El album escaló hasta el puesto #51 en el album chart de Billboard.
Fue digitalizado, remasterizado y reeditado en CD por Atlantic Records/Warner Music en 1995 pero sin bonus tracks.

Land of Talk - Cloak and Cipher (2010)

Parece que los problemas con sus cuerdas vocales le hicieron bien a Elizabeth Powell. la recuperación le sirvió para escribir todo este disco y llevarnos después, encantados, a lo largo de todo Cloak and Cipher. Su compatriota Feist va a tener que ponerse las pilas para llevar la bandera canadiense y componer canciones tan hipnóticas y preciosas como éstas. Temas como Swift Coin no se escuchaban desde aquellos buenos tiempos de PJ Harvey o Liz Phair.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Sep/10

Wavves - King of the Beach (2010)

Ya debe haber mucha gente que no quiere escuchar ni una palabra sobre Nathan Williams él es Wavves).

Parece que hizo tanto quilombo que el odio bien puede ser justificado.

Pero ahora se rescató. No es que se haya ablandado, sino que aquella energía y ruido que destilaban sus discos sigue estando intacta. King of The Beach sigue flameando la bandera del Surf Rock con actitud Punk, pero hay perlas que van por caminos mas apacibles, mostrando lo mejor de la banda hasta ahora.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Jul/10

Windsor For The Derby - Against Love

Los norteamericanos siempre jugaron a despistarnos. Cuando parecían una típica banda indie coqueteando con las texturas noise, al borde del experimento, salían con una canción hecha y derecha que los ponía del lado del pop -rarito, eso sí. Últimamente venían bastante cancioneros, hasta ahora. en Agaist Love les pinta enroscarse otra vez en drones brumosos y marañas de sonidos de diferente calaña, intercalando voces y probando con todo tipo de frecuencias.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Jul/10

Pan Sonic - Gravitoni (2010)

Estos finlandeses vienen quemandole el gorro a cualquiera que se les anime desde los noventa, década en que rótulos como como "minimal techno", "glitch" y "ambient" les llenaban la boca y los bolsillos a varios caza ondas. los Pan Sonic resistieron, y siguen en la suya. En Gravitioni vuelven a recordarnos que el sonido es, más que nada, una experiencia física, y que los límites entre el gozo y el displacer son mínimos. Hay que estar de un humor especial, eh.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Jul/10

LCD Soundsystem - This Is Happening (2010)

Los límites entre el homenaje y el plagio son muy difusos. Las discusiones sobre este tipo de cuestiones suelen quedar solventadas dependiendo del grado de implicación del oyente hacia el artista que ha cometido la ‘intertextualidad’. En esta ocasión tenemos el tercer disco de James Murphy al frente de su proyecto unipersonal LCD Soundsystem. Como siempre, la calidad de la producción de Murphy es indiscutible y el sonido DFA sigue funcionando a la perfección. Otro buen producto con un excelente envoltorio, pero con un sabor de sobre conocido. Para bien o pera mal, este "This Is Happening" nos suena.

Si jugamos a la búsqueda de influencias, este cierre de la trilogía LCD Soundsystem es una perita en dulce. Esa oda etílica que es "Drunk Girls" no deja de ser una especie de revisión post-punk del "Boys Keep Swinging" de David Bowie conjugado con "White Light/White Heat" de The Velvet Underground. El robo a "Heroes" en "All I Want" es tan claro que ni el propio Murphy será capaz de negarlo durante la promoción. Con unos referentes como esos es difícil componer un disco malo y este LP no lo es.

"This Is Happening" recoge el testigo del exitoso "Sound of Silver" y de himnos como "All My Friends" (hasta John Cale la versioneó) en los nueve minutos de "Dance Yrself Clean" o la increíble "You Want a Hit" (¿con el fantasma de "Eisbär"?). Buen disco de baile y excelente trabajo de investigación James.

Reseña extraida de: http://potq.cl/2010/04/15/lcd-soundsystem-this-is-happening-2010/

The Divine Comedy - Bang Goes the Knighthood (2010)

Neil Hannon nunca tuvo tanta suerte como otros colegas procedentes de las islas. Al fin y al cabo este décimo disco de estudio de Divine Comedy es el cuarto que más alto ha llegado en las listas británicas de su carrera (top 20). El grupo sigue teniendo sus fans, que mantienen animadas conversaciones en foros de internet sobre sus nuevos temas, pero la sensación de que Neil no va a protagonizar ninguna portada importante nunca más y de que la mitad de la gente ni se enterará de que la banda tiene un nuevo disco en la calle, es tan inevitable como injusta, porque ‘Bang Goes The Knighthood’ no presenta ninguna muestra de decadencia, al menos en cuanto a las composiciones. De la procedente de los tiempos que vivimos hay unas cuantas.

El clásico Hannon que observa el mundo que le rodea para preguntarse cosas sobre él abre el disco en la destacada ‘Down In The Street Below’, entre citas al Vanity Fair, a los burritos y al arte conceptual. “Miras alrededor y algo no está bien. La tuya es la única cara que no reconoces”, concluye después de unas cuantas muestras agridulces de cotidianeidad. ‘Bang Goes The Knighthood’, aparentemente sobre un “sir” al que le gusta que le den caña en un tugurio de la ciudad, ha sido escogida nada menos que para dar título a todo el álbum, mientras que ‘Neapolitan Girl’ habla sobre una Lolita que busca amantes como método de supervivencia. ‘The Complete Banker’ es otro de los temas que no pasa desapercibido desde su análisis de la crisis económica, con interesantes reflexiones que cuestionan el capitalismo como “Me encantaba obtener beneficios a partir de que alguien los perdiera. Nunca me preocupé por saber de quién era mi dinero” o “Tal vez esta recesión es una bendición disfrazada. Podemos construir una burbuja mucho más grande la próxima vez”; y una mención a Margaret Thatcher de regalo.

Aunque tampoco estamos, sin embargo, ante un disco político. Neil Hannon, a estas alturas, tiene la confianza suficiente en sí mismo para meter en un álbum lo que le dé la gana, dejando que sean sus estupendas melodías y arreglos medio easy-listening, los que den unidad, a veces aportando un toque ácido, a veces aumentando realmente la recreación de la felicidad. Varios temas son una celebración del amor y entre ellos destacan ‘Have You Ever Been In Love’, ‘Island Life’ o ‘I Like’.

‘Can You Stand Up Upon A Leg’ se jacta de ser una canción tonta y también lo parece el single ‘At The Indie Disco’, una burla/homenaje a los clubs en que cada semana suenan las mismas de los Pixies, Blur, The Cure o Divine Comedy, aunque ni en los momentos de mayor cinismo Neil puede dejar a un lado su punto entrañable. En este tema dice bailar al ritmo de lo de siempre con la vista fija en el suelo, pero sin dejar de pensar si ella le sigue mirando. Seguro que si merece la pena, sí.

Calificación: 8/10
Lo Mejor: ‘Neapolitan Girl’, ‘Down In The Street Below’, ‘I Like’
Te gustará si te gustan: Divine Comedy, Nick Garrie, Vincent Delerm

Reseña extraída de: http://jenesaispop.com/2010/06/09/the-divine-comedy-bang-goes-the-knighthood/

Stars - The Five Ghosts (2010)

Ya van por el quinto. Y los canadienses (son de Montreal) siguen puliendo su pop con dejos de melancolía, diseñado a partir de beats programados y texturas cálidas de esas que dan ganas de escuchar en la cama con la frazada hasta la nariz. aunque, esta vez, ese pop de interiores tiende a acelerar su pulso en cortes algo más moviditos como Fixed o I Died So I Could hount You, donde aparecen guitarras para juguetear con esos teclados que llenan todo.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Jul/10

The Futureheads - The Chaos (2010)

Si señores, ya era hora de tomar venganza contra la prensa que los sepultó hace un tiempo atrás cuando publicaron su tercera placa llamada This Is Not The World. Es que la carrera de estos cabros ha sido poco consecuente con el correr del tiempo, teniendo altos y bajos en los 4 disco que ya tienen a su haber: Su debut homónimo se llevo los aplausos de todos quienes escuchaban su disco, para el 2006 pasar desapercibidos con su segunda placa llamada News And Tributes, el 2008 la prensa no los dejó vivos cuando publicaron This Is Not The World, pero ahora parece que están viendo la luz nuevamente (en lo personal ese disco era de mi total gusto).
The Chaos es su nueva placa que convence y gusta más que su trabajo anterior. Lleno de potencia, ritmos contagiosos y ese característico sonido influenciado por el post punk y el punk británico que los hace iconos de Sunderland, Inglatera, dan una bofetada para quienes creían que The Futureheads no tenía su cabeza puesta en el futuro. The Chaos suena fuerte, lleno de energía, buenos ritmos y toda la rabia que le falto a TINTW. Un disco que no necesita mayor análisis y que si te gusta The Futureheads no te será indiferente.

Reseña extraida de: http://musicologxsadictxs.wordpress.com/2010/04/03/the-futureheads-the-chaos/

The Tough Alliance - New Chance (2007)

No se me ocurre otro grupo ahora mismo que me suene tan fuera de onda como The Tough Alliance. Aunque metidos en la absurda etiqueta de pop sueco en la que cabe de todo (he llegado a leer que este grupo hace electropop), recuerdan en realidad a unos Housemartins que llegaran a descubrir el acid de finales de los 80, nada que ver con el nu-rave.
Podríamos dejar en paz a los pobres Housemartins y hablar mejor de los Primal Scream que pasaron de sus inicios indies al ‘Screamadelica’, pero tampoco sería apropiado, porque The Tough Alliance suenan menos evolucionados y deliberadamente imperfectos, más bien como si lo que les gustara fuera el C-86, pero les apeteciera una pequeña dosis de arreglos raveros. O mejor, como si les diera igual el Manchester de los Smiths que el de Factory Records.
Favoritos de Jens Lekman (juegan con él al bádminton), The Tough Alliance tienen melodías tan poderosas como ‘First Class Riot’, ‘Something Special’ o ‘A New Chance’, aunque en ’1981′ a quien se parecen es a Enya. Sin embargo, serán esos bates con los que van de malotes a lo Happy Mondays, aunque en realidad les salgan vídeos que son una mariconada (esa moto parece la de ‘Los Juncos Salvajes’ o la de ‘Krampack’); serán los guiños new-wave (‘The Last Dance’) o reggae (‘Looking For Gold’); serán esas sólo 8 pistas del disco, cifra que nos lleva definitivamente a otra época, pero lo seguro es que hay algo encantador y graciosísimo en su propuesta.
Reseña Extraida de: http://jenesaispop.com/2007/12/11/the-tough-alliance/

Devo - Something for Everybody (2010)

Devo vuelven tras tantas bandas sonoras de Mark Mothersbaugh y con 20 años sin publicar un nuevo álbum en estudio.Fuera prejuicios. Fuera expectativas. No son los primeros Devo, sus disfraces ya no son trasgresores como lo eran en su época. Sus sombreros geométricos pasan a ser usados en una portada que tampoco parece ser de su escuela. Ellos mismos nos anuncian desde ese primer instante que aquí no están los Devo de siempre, son otros. Una chica en una posición erótica con tantas connotaciones sexuales que cualquier freudiano te hacía una tesis para resumir lo que todos vemos: sexo. Una lástima, porque sus portadas eran obras de arte. Ésta nueva de Mother Los Ángeles (diseñada por Donny Phillips, con Joshua Dalsimer tras la cámara) está muy lejos de las sátiras a IBM (Duty Now For The Future. 1979). Aún así, en el libreto mejora.
Dentro, 12 hitazos de la más selecta pachanga que al escuchar con el estéreo a todo volumen son pura diversión y transmiten la energía del Pop que Devo siempre han estado haciendo sólo que en esta ocasión la New Wave hace tiempo que dejó paso a un Synth-Pop y a un Electro-Pop de mayor pegada y eficacia.
Frente a tanto hype de grupos jovencitos en este estilo, Something For Everybody es brutal. Los riffs más rockeros están bien usados para mantener el gancho hasta casi el final. ‘Fresh’ parece recuperar cierto aíre Funk que antes tenían, pero luego, por desgracia, no lo enfatizan. Las líneas de bajos son esas que estás deseando escuchar un fin de semana por la noche. Líneas con los breaks bien situados, el ritmo mantenido y la ruptura que llega con un estribillo digno de ser bailado. Mark Mothersbaugh a sus 60 años sigue siendo un chavalín que quiere hacernos bailar.
A destacar la programación de Bob Casale que piensa más que nunca en la pista de baile y en las grandes orgías con altavoces de tres metros de altura. Junto a estos dos miembros de la primera época sigue en pie: Gerald Casale (al bajo y voces). De la segunda etapa está el hermano de Mark, Bob Mothersbaugh (guitarra y voces) y la última incorporación hace unos años, Josh Freese a la batería.
Don’t Shoot (I’m a Man)’, ‘Please Baby Please’ o ‘Later Is Now’ son jitazos para ser pinchados y disfrutar al máximo de ese sonido hedonista pachanguero que desprenden. Devo han vuelto y lo han hecho regalándonos 12 temas para que los pinchemos en los días más tristes y en las fiestas más locas.

Reseña extraida de: http://www.hipersonica.com/criticas/devo-something-for-everybody-la-verdadera-pachanga

Bruce Springsteen - London Calling Live in the hide Park (2010)

Si, otro show en vivo, para coleccionistas, 26 canciones junto a su E Street Band, con clásicos de la época de Born to Run, nuevos clásicos y hasta un par de covers inesperados de the Clash y Jimmy Cliff.

Los Inrockuptibles Jul/10

The Chemical Brothers - Further (2010)

Para Further, The Chemical Brothers cuenta con la colaboración de los artistas visuales Adam Smith y Marcus Lyall. Este álbum es el primero que se publica del dúo con sus correspondientes films realizados específicamente para ir con cada uno de los 8 temas de audio.

Comienza con lo que suena como una transmisión extraterrestre en código morse; señales con límite en la Tierra rebotando hacia los lados contra los desechos espaciales en órbita. Fragmentos de voces descubiertos en el éter abriéndose paso en la máquina de niebla, a la deriva a través de borboteantes equipos analógicos mantenidos en funcionamiento con cariño mucho tiempo después de su supuesta fecha de caducidad. Para cuando llega el momento del chasquido y golpe de la caja y bombo de batería, los sonidos lo abarcan todo, haciéndote dar vueltas con un vertiginoso efecto mareante de desorientación. Los ruidos llegan sin ataduras por restricciones de volumen, aparentemente saltando desde los altavoces con vida propia. Para una banda acostumbrada a tratar con la psicodelia, en esta ocasión The Chemical Brothers realmente han dado un empujón al envoltorio proverbial.

Tom Rowlands y Ed Simons exploran las ilimitadas posibilidades de su sonido. Se embarcan en un viaje a través de décadas de ruido electrónico. Tom & Ed han montado la plantilla con sus ocasionales publicaciones de las "Electronic Battle Weapon" y han dejado que mutasen gloriosamente convirtiéndose en un álbum al completo. Samples y fragmentos de voz se entretejen a través de las pistas y temas para crear un disco que fluye y refluye como uno de los legendarios repertorios en directo de la banda. Aquí, las armonías power pop de la Costa Oeste descansan junto a ritmos motorik del krautrock alemán mientras que las manipulaciones sónicas a lo Valentines planean por encima de líneas de bajo de del primer house. "Further" es la culminación de casi dos décadas de exploración psicodélica, una colección inmersiva, de auténtica sumersión, en la que encontramos a unos Chemical Brothers en su mejor momento más melódicos y menos comedidos que nunca.

Además de ser un álbum con ocho temas, "Further" es la primera asociación en toda regla de la banda con sus colaboradores visuales desde tiempo atrás, Adam Smith y Marcus Lyall. Reconocido como respetado director de cine y TV (serie Doctor Who) Adam – alias Flat Nose George - ha sido el responsable de la creación del telón de fondo visual para cada uno de los conciertos de los Chemical Brothers desde su debut en directo en 1994. Los visuales para "Further" han sido creados para ir con cada uno de los temas del álbum y se planificaron durante la grabación del disco.
Los films se incluyen en una edición especial en DVD y en iTunes LP.

Reseña extraída de:

http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/the_chemical_brothers/disco/4091/

Carole King & James Taylor - Live At The Troubadour (2010)

Lanzado el 4 de mayo de 2010, y grabado en el Legendario Troubadour de California en noviembre de 2007 para celebrar el 50 aniversario del local. También fue el primer recinto donde los dos artistas tocaron juntos por primera vez en 1970.
Actualmente, ambos se encuentran inmersos en una gira por Australia, Asia, Oceanía y los Estados Unidos llamada “Troubadour Reunion Tour”, con, de momento, 57 shows programados.

Jamie Lidell - Compass (2010)

Jaime está de vuelta.... con un nuevo trabajo siguiendo la linea soulera que comenzó en el aclamado "Multiply", quizas este sea su trabajo más maduro, con mucho juego de voces procesadas, menos hits accesibles y más canciones que llevan su tiempo descubrir, más electroacústico que nunca, mantiene las melodias del soul pero en el sonido parece recordar que fue miembro de Supercollider.
Con Beck y Feist de invitados.
Reseña extraida de: http://lodepituco.blogspot.com/2010/04/jamie-lidell-2010-compass.html

107 Faunos - Creo Que Te Amo

Las canciones de 107 Faunos son como las gotas de lluvia de Julio Cortázar que se están por caer de la ventana. Tienen esa inestabilidad, están en el pre estado de viaje hacia el abismo que a uno le hace temer lo peor, gesticular y gemir un “ay ay ay”, pensar un “en cualquier momento ¡plaf! ¡Beso nuclear al piso!”.
Pero no, che, estas gotas no se caen. Son unas heroínas inconcientes con más corazón valiente a lo Juana de Arco que técnica académica de West Point. Por su bella terquedad es que no se caen. Y asumen el frente climático rezongando en risas su desorden vital, destartaladas y adorables, resistiendo con espadas y garras hechas en casa. Apostamos a que el mono de Bono y su estación de subte darían Irlanda por ellas. Porque La Garra que se ve en el dvd bluray de la gira 360º con la que tratan de mantenerse en el escenario del presente es la más maravillosa cosa multimedia de los últimos tiempos menos rock. Lo repetimos: es ma-ra-vi-llo-sa menos rock. El problema de U2 2010 es que saben muy bien lo que hacen, y entonces, convengamos, algo del fuego sagrado se pierde. El rock, a veces, es no tener idea de cómo hacerlo.
¿No los aburren algunos músicos que en el balcón de sus canciones tienen 70 acordes y ninguna flor de emoción? A nosotros sí, por eso estamos imantados detrás de 107 Faunos, gustamos de ellos en el playlist de Myspace, en los locales donde tocan y en todos los perfiles de Facebook. Ahora que se banquen el acoso, ¿eh?, que digan lo que sentimos y no nos sale decir en lindo, que nos salven el principio de década y que saquen un puñado de discos con sangre, humor, amor y Moria, repletos de canciones para conquistar el mundo y nuestro cuarto.
Si en el futuro nos defraudan, si los que vienen naciendo no cumplen las expectativas, imploramos ser demasiado viejos para esto. Y ahí sí, palabra, dejaremos un ojo y medio de la cara en la boletería virtual de ticketsarmiento para escuchar a la cabeza parlante de Bono como en el museo de Futurama.
Martín Brossard

No lo habríamos podido expresar mejor, así que gracias a:

http://revistaconga.wordpress.com/2010/06/18/107-faunos-creo-que-te-amo-nuevo-disco_en-vidriera/

En Plena Acción

The Roots - How I Got Over (2010)

...El grupo de Philadelphia ya va por el noveno disco a un ritmo de casi uno cada dos años, desde hace diecisiete. en este último, a pesar de contar entre los colaboradores con Dirty Projectors, Monsters of Folk y Joanna Newsom, los muchachos siguen en la suya y la etiqueta del hip hop ya les queda muy chica. Soul, pop, jazz, rap, todo tocado y armado en una clase magistral de como debe pensarse y concebirse un disco completo.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Ago/10

The New Pornographers - Together (2010)

Luego de la pequeña decepción de Challengers, el grupo de Carl Newman vuelve a las bateas con otro gran compendio de gemas power pop en lo que posiblemente sea su disco más consistente.
Con su quinto álbum de estudio, la banda canadiense nos acerca doce piezas de pop barroco, con espíritu guitarrero de cabo a rabo. Un regreso a la mejor forma, si por “la mejor forma” entendemos los puntos más altos de su notable Twin Cinema (2005). Together es, además, un destacado trabajo grupal. Dan Bejar aporta frescura con Silver Jenny Dollar y la agradable If You Can’t See My Mirrors, mientras que los tracks de Newman suman su encanto característico, incluyendo la canción más sobresaliente del conjunto, cantada por Neko Case: Crash Years tiene silbidos que recuerdan al hit Young Folks de Peter, Bjorn & John , pero que lo supera por la riqueza de sus voces y texturas.
En efecto, este es un disco de texturas. También de laberintos, de instrumentación meticulosa a la Electric Light Orchestra, y sobre todo de ganchos. Un álbum tan sólido que lo único que podemos criticarle es su cierre beatle con pretensiones de grandeza (rozando los seis minutos, We End Up Together se extiende un poco más de la cuenta). El resto, un placer para los oídos indie.
Reseña extraida de: http://www.rocktails.com.ar/2010/05/the-new-pornographers-together.html

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Ago/10

The Books - The Way Out (2010)

...Para quien no conozca al dúo neoyorquino, quizás ésta sea una buena carta de presentación. en su cuarto disco, Nick Zammuto y Paul de Jong siguen armando su rompecabezas de sonidos encontrados, cortados, pegados y reformulados con tanto buen gusto como ganas de exprimir el cerebro de los mortales. acá pueden haber hop hop, pop, indietrónica o hasta ese viejo trip hop incluso, pero cuando queremos clasificarlos ya nos movieron el piso. Bien merecido lo tenemos.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Ago/10

Tears Run Rings - Distance (2010)

En Always, Sometimes, Seldom, Never, su primer disco, la tapa mostraba un bosque denso, casi inaccesible. En su sucesor, el motio es un mar sepia y revuelto. en ambos casos, el concepto del arte de los cd's habla claramente de los climas que manejan estos muchachos. Toda la melancolía reunida en doce temas titulados con una sola palabra, bien sequita y antipática la cosa. Si no miren el oscuro video del primer corte, Forgotten, que parece filmado por Guy Maddin.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Ago/10

Forgotten from Tears Run Rings on Vimeo.

Ozzy Osbourne - Scream (2010)

"Seré todo lo que quieras que sea", acepta el boogeyman más carismático que haya dado el rock en Let it Die, el tema que abre su nuevo disco.

Le sale. Fue estrella de rock y de la tele, y ahora que parece estar de vuelta como un tipo que sabe entrar y salir de su traje freack y animador del circo mediático (acaba de vender su código genético a un grupo de científicos que quiere enterarse cómo un hombre que llevó la vida que llevó puede seguir en pié), viene a recordarle a los dormidos que su voz sigue intacta. Y no hace falta que lo haga únicamente a los gritos, como manda su historia (y el corte Let Me Hear you Scream), sino que su magnetismo sabe embelesar en las más cálidas Time, o en esa estocada casi pop que es Life Won't Wait. ¿El resto? otro de esos mazasos que este dios trueno sabe cómo aplicar de tanto en tanto.

Cristian campana

Los Inrockuptibles Ago/10

Of Montreal - False Priest (2010)

Kevin Barnes y los suyos son una maquinita incansable de componer discos. La novedad en este False Priest es que vuele, como en sus viejos trabajos, a apostar por el baile, el funk y la psicodelia, pero lo hacen con tracción a sangre. Si, todavía hay mucha máquina por ahí, pero ya abandonaron ese despilfarro techno con el que nos venían quemando la cabeza en los últimos discos. siguen dando cátedra a la hora de meter arreglos de voces y ponerle color a la vida.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Ago/10

Skeletal Lamping (2008)

Nina Hagen - Personal Jesus (2010)

...¿Donde quedó ese disco Punk frío y tan alemán que tanto ruido hizo? Ok, le perdimos la pista hace rato. Pero encontrarse de golpe con esta predicadora gospel da un poco de impresión. Canciones sobre Jesús y llegar al cielo no es el destino que imaginábamos para aquella reina blasfema in ekstacy. es como el Johny Cash de los ochenta y con pollera. Y hace Personal Jesus.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Ago/10

M.I.A. - MAYA (2010)

Un primer disco (Arular, 2005) entre los mejores álbumes de la década pasada, una continuación en estudio (Kala, 2007) con, al menos, dos jitazos dignos de ser pinchados toda una noche en bucle para demostrar que los ceros y los unos se pueden rayar y, por último, hasta el momento, un tercer disco, Maya (2010, N.E.E.T./XL Recordings), que cuenta con altibajos en función de los productores.
M.I.A., alias bajo el que está Mathangi Arulpragasam, ha sido madre por primera vez, reconoce que su hijo ha sido una de sus principales inspiraciones a la hora de elaborar este trabajo, junto con la política, que sigue siendo el tema central en el discurso de la artista británica-esrilanquesa. Quizá esto sea lo que motive la dualidad de resultados con los que nos encontramos en Maya. Por un lado dardos durísimos y por otro nanas muy suaves.

Reseña:http://www.hipersonica.com/criticas/mia-maya-en-manos-de-productores-con-aciertos-y-fallos

Kylie Minogue - Aphrodite (2010)

Tradicionalmente, en las producciones de Minogue, la lista de canciones componen mínimo doce pistas, como sucede en este álbum. Aunque su temática es el concepto de Afrodita, Minogue la utiliza como un factor para resaltar su estilo sensual y dance.
Parlophone describió al álbum como "[Minogue celebrando] sus raíces en la pista de baile". "Aphrodite" es la canción principal de Aphrodite, quedando claro como una de las canciones confirmadas del álbum. Según Price, le encanta su estilo "Rhythm Nation", infiriendo que la canción tenga posibles influencias R&B, new jack swing y funk. Price declara que Aphrodite se situa en un ambiente nuevo, y alejado del estilo de X. En una técnica The Old Grey Whistle Test, Price y Minogue sabían que una canción debe funcionar perfectamente si se canta al estilo de Dolly Parton. Aparentemente, Minogue hace una versión Dolly Parton especialmente buena de "All the Lovers". Las voces de las pistas que ya habían sido registrados fueron re-grabadas en el estudio de Stuart y en vez de cantar en un stand de vocales, Minogue cantaba frente a Stuart. La idea era dar a Afrodita un sentido de diversión, espontaneidad y cohesión, que no estaba allí con X. Además, Price confirmó que el álbum no contiene ninguna balada, añadiendo "no, en el sentido apropiado" y comentando que Minogue no es realmente reconocida por sus baladas. Algunas baladas se registraron durante la "sesiones de Aphrodite", pero simplemente no estaban del todo bien para este álbum y también pueden aparecer en el futuro cuando hay un lugar para ellos. Aphrodite fue presentado como un mix continuo, (un tipo de álbum de estudio que tiene canciones independientes, pero están conectadas sin notarse la pausa entre ellas). De acuerdo con la idea de "esto es un álbum de estudio, no una selección de canciones", Price buscó una manera de juntar las canciones. Debido a eso, usó el mismo método de mix continuo realizado en el álbum de estudio 2005 Confessions on a Dance Floor de Madonna, cuando era co-productor. Su papel en el desarrollo del álbum fue el de establecer un nivel de control de calidad sobre el proyecto mediante la selección de las canciones más sólidas.
Es un album muy sencillo. No hay nada que sobre, nada innecesario y nada demasiado excedido. Mi canción favorita es "Aphrodite", la canción que le da nombre al álbum. Hay una parte sobre mí siendo brava, lo que me gusta. Es un pop eufórico. [...] Él (Jake Shears) dijo que Stuart y yo podríamos trabajar muy bien, y lo logramos la primera vez que nos vimos. Nos hemos divertido haciendo el álbum. Es un mago de la música. [...] Es música para estar listo. Puedo imaginarme a la gente ponerse lápiz labial antes de la gran noche.
— Kylie Minogue, The Sun.
El 21 de mayo de 2010, The Sun describió al álbum como un disco del siglo XXI de ABBA. Sean Hamilton, encargado de la entrevista en The Sun, describe: "Minogue gastó una fortuna en el lanzamiento especial de su álbum. [...] El mensaje de Minogue es soltar tu cabello y que la pases bien. [...] El álbum tiene muchas voces suavizadas y palpitantes, lineas de graves y que se asemeja a un gran escenario de DJ en Ibiza."[30] Además, Samilton recalca: "Al menos cuatro de las canciones: 'Put Your Hands Up', 'Aphrodite', 'Looking For An Angel' y 'Cupid Boy' suenan como potenciales e impactantes éxitos. [...] Los fans tendran que esperar hasta el próximo año para que Kylie vuelva a salir de gira con su nuevo material."
Minogue habló en una entrevista con el sitio web de música Popjustice de Reino Unido acerca de la inspiración para empezar a grabar el disco: "[...] Um, creo que la inspiración para volver y comenzar de nuevo toda esta montaña rusa fue debido a los espectáculos realizados en América del Norte. Fue hecho con el corazón y me sentí muy recompensada con la sensación y la respuesta de hacerlo. Eso sólo me dio ese recordatorio de lo increíble que puede ser. Eso ayudó a que vuelva a ponerme en acción. [...] Este álbum es muchísimo más que estar en el momento de mi vida".[31] Cuando se le preguntó si Aphrodite fuera su último álbum, dijo que sería un álbum con una buena despedida. Minogue respondió: "Yo creo que sí. Creo que es alegre. Es como el jugo de todas las mejores partes de mi carrera musical. Y tiene el suficiente número de momentos Kylie que hablaron. Es reflexivo en algunas partes y creo que es suficiente de modo que no te cae repentinamente en la cabeza. Cuando Stuart y yo estábamos compilando la lista de canciones hemos decidido que tenemos un montón de petardos y fue entonces cuando decidimos que necesitábamos canciones como "Closer" para bajarla un poco."
En realidad, se grabaron una desconocida cantidad de canciones, donde únicamente se agruparon quince canciones (incluyendo las pistas adicionales como "Heartstrings", "Mighty Rivers" y "Go Hard or Go Home"). Todas se caracterizan por su progresiva secuencia que va in crescendo, con memorables melodías y pegadizos estribillos, que conduce a la discoteca a un impacante evento final. En todas las músicas, Minogue añade una voz sensual y fresca.
La última canción grabada en las sesiones del álbum fue "All the Lovers", compuesta por los integrantes de Kish Mauve. Una composición electropop y synthpop similar a su precursora "I Believe in You". Lucas Secon, junto a otros colaboradores como Mich Hansen, Damon Sharpe, Peter Wallevik, Daniel Davidsen compusieron "Get Outta My Way", una canción dance-pop, con apertura de un rápido piano, seguido de unos palpitantes versos con rítmico electropop y un cargado estribillo. El mezclador londoniense Finlay Dow-Smith, Miriam Nervo, Olivia Nervo compusieron "Put Your Hands Up (If You Feel Love)", una canción dance-pop, con un ritmo alegre y electrónico comparable con "Get Outta My Way". Price y Beatrice Hatherley (de Zoot Woman) compusieron "Closer", una canción de rock progresivo orquestal, un estilo nuevo para Minogue, con una apertura electrónica acompañada por rápidos rítmos pianísticos y sintetizadores espaciales que recuerdan a la banda sonora del popular video juego Castlevania. Attitude Magazine describió la canción como un toque Daft Punk mezclado con el universo experimental de Impossible Princess.[32] "Closer" es una de las canciones sutiles del álbum. Fraser T. Smith y Tim Rice-Oxley (de la banda inglesa Keane) escribieron "Everything is Beautiful", una canción que se se aproxima mucho al género balada, aunque que Price declaró con anticipación que el álbum no contendría ninguna balada.
Los esposos Nerina Pallot y Andy Chatterley escribieron "Aphrodite" y "Better Than Today", la última presentada por primera vez e incluido en el repertorio principal de la gira norteamericana For You, for Me. "Aphrodite" es una de las canciones principales y da el nombre homónimo al álbum. La canción tiene una apertura al estilo world music, que recuerda vagamente a los tambores de "Played-A-Live (The Bongo Song)" de Safri Duo, una guitarra eléctrica y estentóreos y roqueros puentes musicales, y muestra la voz de Minogue con un carácter muy vivaz y enfático durante los estribillos. Kylie Minogue y Price escribieron "Illusion" y "Looking for an Angel", canciones caracterizadas por su musicalidad de fluidos y delicados ritmos electrónicos y algunos instrumentos de cuerda como violín y piano. "Illusion" contiene susurros ecoicos y un piano sintetizado muy definido. "Looking for an Angel" incluye un distorsionado coro armonioso de sopranos y tiene cierto elementos musicales de "All the Lovers", retornando al estilo de Erasure.
"Too Much", una canción electropop al estilo de los 90s, fue escrita por Minogue, Calvin Harris y Jake Shears (cantante principal de Scissor Sisters). Según Attitude Magazine, Shears considera la canción como "la peor del álbum". "Cupid Boy" fue escrita por Sebastian Ingrosso, Magnus Lidehall, Nick Clow, Luciana Caporaso. Es una canción comparada con "Boombox" y sus intervalos de guitarras parecidos a "About You Now" de Sugababes. Además la canción se construye alrededor de un ambiente retro, con líneas palpitantes y un estilo New Order. "Can't Beat the Feeling" fue escrita Hannah Robinson, Pascal Gabriel, Borge Fjordheim, Matt Prime y Richard Philips. La canción es un alegre ritmo electropop con sonidos synthpop y pianísticos y la voz de Minogue distorsionándose hasta hacerse grave y viajar por la canción en reiterados bucles, diciendo "We've got an energy" (Tenemos una energía).

Jimena Lopez Chaplin - Ojos de Plástico (2010)

...A primera vista los modos de Jimena López Chaplin recuerdan a Rara de Juana Molina o a los movimientos iniciales de Rosal. Error. Tal vez su voz -dulce, diáfana- y una apariencia de fragilidad revelen algunos parecidos, pero lo suyo va por otro lado: melodías propias y ajenas para expresar identidad y coraje en la usurpación (Bowie, Serrano, El Príncipe), un productor (Alfonso Barbieri) preocupado por los detalles simples y la suspención de los temas y la asistencia real de unos cuantos convidados de piedra (Onis, Dacal, Grinjot y Sbarra). Así transforma valsecitos, reggaes, y cumbias en psicodelia de bolsillo armada de ruiditos y una suave melancolía despechada.

Oscar Jalil
Los Inrockuptibles Ago/10

Jay Bennett - Kicking At The Perfumed Air (2010)

La obra póstuma de Jay Bennett, el Wilco que Jeff Tweedy no pudo soportar, es Kicking at the perfumed air (2010), una colección de maquetas y de material que Bennett fue compilando durante sus últimos días y que dan forma a un disco personal, grabado casi integramente por el propio guitarrista y productor y que es un ejercicio de pura Americana, sin demasiados arreglos, intimista y autenticamente personal. Una especie de mixtura entre Elvis Costello, Nick Lowe y el Neil Young menos temperamental. Disco de medios tiempos y nulas estridencias, pareciera que Bennett quisiera despedirse con un álbum para no hacer demasiado ruido pero lleno de buenas e intemporales canciones (Mirror ball, Hotel song, Invitation, Second last call, Beer…) Pinchando en el enlace de descarga, puedes encontrar también su link a la página de su fundación, en la que puedes hacer una donación para contribuir al desarrollo musical y educativo.

Reseña extraida de: http://thejanglebox.wordpress.com/2010/07/14/jay-bennett-kicking-at-the-perfumed-air-2010/

Howe Gelb And A Band of Gypsies - Alegrías (2010)

El tipo que supo hacer grandes cosas con su vieja banda Giant Sand sigue su marcha, mixturando ahora su capacidad para infectar su música de ambientes polvorientos con -tómese con cuidado- música flamenca.
Seamos extremistas: a veces parece que está con los Gypsy Kings. bajemos un cambio: por momentos sabe compenetrarse con la sangre gitana...

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Ago/10

Gilberto Gil - Fe Na Festa (2010)

...En este disco Gilberto nos muestra trece canciones -nueve inéditas- la cara del bahiano mas celebratoria, sin bajar la guadia en cuestiones espirituales, filosóficas, ambientales y demás causas a conciencia. Con el acelerado del forró como motor, actualiza el cancionero de las fiestas nordestinas de junio a través de abundancia de cuerdas, acordeón, algunas programaciones y escasas percuciones. La atmósfera relajada y la extrema belleza melódica irradia alegría o, si se quiere buena vibra...

N.B.R

Los Inrockuptibles Ago/10

Dirty Projectors + Bjork - Mount Wittenberg Orca (2010)

Sepa que si anda con el sistema nervioso sencivilizado -algo alteradito, digamos- esto no es para usted. A ver, es la última Björk, la de los experimentos vocales, con estos loquitos que a la hora de freakear no se quedan atrás. De todas maneras siguen siendo canciones, revestidas con arreglos de voces fascinantes, otras irritantes por demás, y una instrumentación mínima. Se trata de un EP de veinte minutos realizado a beneficio del financiamiento de áreas marinas protegidas.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Ago/10