Laetitia Sadier - The Trip (2010)

La voz de Stereolab se lanza sola, luego de veinte años de estar al frente de su banda. Los motivos parecen ser personales: el suicidio de su hermana, a quien se refiere diréctamente en algunos versos de One Million Year Trip, que abro el disco, un mantra kraut que compite con lo mejor de stereolab. La cosa se pone mas Light luego, y los que se irritan facilmente con la voz de Laetitia la tendrán difícil. A ver, "creativos" locales, cuánto tardan en musicalizar una publicidad con la versión de Summertime...


Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Oct/10

Calle 13 - Entren los que quieran (2010)

Calle 13 es un grupo que ha roto récords a todo nivel. Ya sea con los 10 premios Grammy Latino que han ganado, así como sus tres discos anteriores, los raperos y músicos René Pérez Joglar (Residente) y Eduardo José Cabrera Martínez (Visitante) llegaron para quedarse y no irse jamás de la esfera musical. Quentin Tarantino los sigue por twitter y sueñan con trabajar con Bjork en un futuro.
En este disco, la cuarta producción en su haber, titulado Entren los que quieran —que salió a la venta en tiendas el 23 de noviembre— Calle 13 está seguro que será el mejor en su carrera hasta el momento.
"La narrativa es más madura, la letra, yo siento que es mucho mejor. Yo siento que en este disco no hay error alguno", comenta René, el vocalista irreverente que hace poco apareció en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina, con el torso al aire y las palabras: "Perdono pero no olvido". Quizás como un presagio a lo que será su vida para el resto de sus días, un mundo en el que habla de las injusticias sociales, sin titubeos y con fuerza.
"Nos tomó como un año hacerlo", dijo René. "Yo llevo escribiendo mucho más tiempo, quisiera haber puesto más canciones, tener más tiempo para escribir, pero ya será para otro disco. Pero éste está muy bueno", reveló el joven a su paso por Nueva York y en entrevista desde el Bryant Park en Manhattan.

Reseña Extraída de: http://www.impre.com/laraza/entretenimiento/lavibra/2010/11/28/calle-13-entren-los-que-quiera-224927-1.html#commentsBlock

Ocio - Medida Universal (1999)

Ocio fue un proyecto de música electrónica experimental a cargo de Gustavo Cerati y Flavio Etcheto que duró lo suficiente como para editar este disco y un EP más. Para Cerati, este es un capítulo más en su extensa historia de proyectos (Plan V, Roken, + bien, Colores santos, Episodios sinfónicos) paralelos a sus creaciones más mainstream (léase Soda stereo y su carrera de solista). Etcheto, aka Flavius E., es un habitual colaborador de Soda, Cerati y Daniel Melero entre otros, y lo suyo siempre fue la música electrónica, desplazándose entre estilos como el Idm, ambient, techno, house, etc.

Les Savy Fav - Root for Ruin (2010)

Quinto disco. Y a esta altura ya deberían terminar las comparaciones. Pero hacemos random y cae en High and unhinged. Ese efecto en la voz, esa melodía, ¿probamos acelerar? listo: Planet of the Sound de los Pixies. Kalkito. No hacía ni falta. Pero se les perdona, porque tienen temazos, y porque fuerzan el pop de guitarras hasta el precipicio del hardcore, porque cuando cantan/gritan contagian energía. Podrían conformarce con la nostalgia por los noventa pero van más allá. Cuando se vayan los Pixies que vengan estos.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Oct/10

Greatest Girl's Voices From the Past

Este es un nuevo compilado sobre las voces femeninas mas destacadas de los 50's 60's y 70's, en idioma inglés, inspirada por el espíritu "Oldies Lover" del amigo Sosin, decidí crear un compilado propio sobre el tema, esta vez con solistas. Esperamos que lo disfruten ;)

Lloyd Cole - Broken Record (2010)

A esto se le llama madurar con elegancia. Llegando a los cincuenta, ahora sin sus famosos Commotions, Lloyd Cole entrega once canciones de una belleza acústica que ni Wilco, mire, sin exagerar. Arreglos de cuerda, banjos, pianitos y folk de ese que pone la piel de gallina.

El inglés se luce en su imaginario de gasolineras abandonadas, rodeos y chicas con campera de jean. Cantan a voz en cuello y dispara himnos como Writers retreat! y that's alright.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Oct/10

N.A.S.A. The Big Bang (2010)

...El tema que da nombre a este disco, un corte electro -vocoder incluido- que juguetea sobre la canción que Vangelis compuso para Blade Runner.... el resto son remixes del disco que el año pasado este dúo norteamericano plagado de invitados (Kanye West, M.I.A., Santigold, Nina Parson y una docena más), y en el que el hip hop se transforma en puro baile machacante. Imparables.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Sept/10

OMD - History of Modern (2010)

Los Orchestral Manoeuvers un the Dark graban un disco casi quince años después de su último trabajo, y lo hacen con la banda que tenían hace veinticinco. Y ahora que no está New Order para hacerles sombra -y que los ochenta volvieron con todo-, los que se hicieron famosos con Enola Gay se mandan con un pop maquinoso reforzado, a veces, por texturas algo mas duras (ese comienzo a todo trapo con New Babies)

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Oct/10

No Age - Everything In Between (2010)

Quienes vieron en vivo a estos dos freaks de Los Ángeles en aquel show local tan poco promocionado no se lo olvidarán nunca. Con solo escuchar a todo volumen esa dupla bestial que forman Fever Dreaming y Depletion, dos de las tantas joyas incluidas en este disco, alcanza para no extrañar jamás a los Buzzcocks. Pop, punk y noise (katerpillar es my Bloody Valentine hoy). para alguien de por acá Valley hump Crash es la canción de 2010.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Oct/10

Snow Patrol - Up To Now (2009)

Snow Patrol es una banda escocesa que lleva, aunque no lo parezca, quince años en la escena musical y han editado un disco recopilatorio, que incluye material de sus trabajos, rarezas y canciones inéditas y del que podemos disfrutar en varias versiones, bien solo con cds, con DVD o en edición coleccionista con dos cds, tres lps y dos dvd, vamos esto último solo para fanáticos del grupo.
Snow Patrol, aunque afincados en Escocia, se formaron incialmente por dos estudiantes de Irlanda del Norte y se han dado a conocer mas a mediados de esta década que ahora acaba que en los años 90, siempre dentro de un ambiente independiente que poco a poco les ha hecho tener conexiones con otros grupos con los que han colaborado y se han dado a conocer, hasta participar con sus canciones en diferentes películas y series de televisión. Sus canciones, sobre todo, sus baladas, representan el lado más amable del pop, bonitas composiciones que no tratan de endurecer su sonido. Quizás su disco más conocido sea Eyes Open del año 2006.
No es la música que más nos apetece escuchar seamos realistas, pero merece la pena para desengarasar un poco de vez en cuando, de todas maneras tragarse las 30 canciones que tiene el doble cd tiene su mérito y desde aquí debemos reconocerlo. Comparados con sus compatriotas Franz Ferdinand son como la noche y el día y lo de compatriótas no tiene ningún sentido político, no seais malpensados.

Reseña Extraída de: http://rockinandblogin.com/2010/01/17/snow-patrol-up-to-now/

Teenage Fanclub - Shadows (2010)

Con toda seguridad y pese a superar anteriores entregas como Man-Made (2005) y Howdy! (2000), Shadows (2010) no será recordado como el mejor disco firmado por Teenage Fanclub, resultando sin embargo plenamente agradecido y satisfactorio. Y es que media década sin recibir nuevas composiciones de la banda es un periodo excesivo. Una tortura finiquitada con la llegada de la presente obra y una docena de brotes pensados para la calmada degustación que merecen estos veteranos.
Los escoceses continúan tejiendo melodías como pocos, manejándose con una elegancia que deriva en supremo pop exquisito, y aplicando una meritoria capa de personalidad a un estilo tan superficialmente sencillo como de extrema complejidad a la hora de alcanzar la profundidad de imprescindible.
Especial mención para el ensoñador trío inicial, resultando un placer envolverse en la declaración de intenciones de "Sometimes I Don´t Need To Believe In Anything", continuar con el sencillo “Baby Lee” -parte ya del repertorio clásico del grupo-, y recrearse en la melancolía intrínseca de “The Fall”. El álbum es rematado con habilidad a través de otros aciertos como “Shock And Awe”, la amable “Into The City”, “The Past” o el aire folk de “When I Still Have Thee” y “Live With The Seasons”.
Incluyendo algún borrón incapaz de empañar el resultado, Shadows (2010) remite a aquel Songs From Northern Britain (1997) que destacó en una década de los 90 reivindicada ahora con acierto en la mejor referencia del combo en trece años. El día en que Norman Blake, Gerard Love y Raymond McGinley decidan no escribir nuevas canciones, el mundo simplemente pasará a ser un lugar más sombrío y triste en el que vivir.

Reseña extraída de: http://muzikalia.com/leerdisco.php/2482/teenage-fanclub/shadows

Underworld - Barking (2010)

Fue sintomático: la electrónica dejó de estar de moda y los Underworld se fueron a pique. Aunque la culpa la tuvieron ellos, que hicieron un par de bodrios impenetrables consecutivos. Porque si hubiesen mostrado algo parecido a Bird , el track que abro este regreso digno, o ese símil Erasure que es Diamond Jigsaw, la cosa hubiera sido distinta. después medio que la pinchan con ese machaque fugazza que tanto bailan las carpas festivaleras. Vamos, que no todo esta perdido.


Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Oct/10

This Mortal Coil - It'll End in Tears (1984)

This Mortal Coil fue un proyecto que reunía a músicos de las bandas fichadas por la 4AD, además de algunos otros músicos invitados. La idea de Ivo Watts-Russell (propietario del sello 4AD) fue la de dar vida a algunas de sus canciones favoritas re-interpretándolas, dándoles otra lectura y aplicando su sello personal.
En Setiembre de 1983 se echó a rodar la primera muestra del proyecto THIS MORTAL COIL de Ivo. Se trataba del EP SONG TO THE SIREN en cuya primera cara figuraban los temas Sixteen Days y Gathering Dust, ambos dentro de una misma pieza (tejidos), y por cierto, ambos también covers de Modern English. En tanto el reverso incluía Song To The Siren (original de Tim Buckley) y el reprise de Sixteen Days. Los encargados de interpretarlas fueron Elizabeth Fraser y Robin Guthrie (Cocteau Twins), Gordon Sharp (cindytalk), Gary McDowell (Modern English), Michael Conroy (Modern English) y Steve Young (Colourbox), todos bajo la supervisión de Ivo y del productor e ingeniero de sonido de 4AD, John Fryer.
En Agosto de 1984 fue editado el 7" single Kangaroo (original de Alex Chilton / Big Star) con la canción que daría título al album debut, aparecido un mes después, y en donde se incluiría en nueva versión y con el nombre sustituido por el de A Single Wish, esta vez, el proyecto contó con la participación de Gordon Sharp (cindytalk), Simon Raymonde (Cocteau Twins), Martin McCarrick (Siouxsie & The Banshees) y Steve Young (Colourbox).
Para la grabación de IT'LL END IN TEARS (1984) se incorporó además de todo el personal antes mencionado, a Lisa Gerrard (Dead Can Dance), Brendan Perry (Dead Can Dance), Robbie Grey (Modern English), Manuela Rickers (X-Mal Deutschland), Howard Devoto (Buzzcocks, Luxuria), Mark Cox (Wolfgang Press), Martyn Young (Colourbox) y Gini Ball. Esa fue la formación de lujo, responsable de uno de los mejores plásticos de la década. Son particularmente notables FYT con sus atmósferas envolventes y obsesivas a cargo de Martyn Young en sintetizadores y Mark Cox en órgano, Fond Affections (original de Rema Rema) con sus exquisitas voces procesadas y acompañamiento paisajista a cargo de Young y Cox nuevamente. El hermoso tratamiento de cuerdas en The Last Ray con los Cocteau Twins, Raymonde y Guthrie; y Elizabeth Fraser contribuyendo con su peculiar técnica de canto, acompañada por violín, viola y Cello en la preciosista Another Day (original de Roy Harper); Lisa Gerrard y Brendan Perry, en tanto, daban rienda suelta a su pasión por los elementos Folk antiguos en Dreams Made Flesh y sus constantes arpegios, producidos por Lisa desde un exótico instrumento llamado yang t'chin.
Para entender la idea que llevó a Ivo a realizar un album de tanta trascendencia como el FILIGREE & SHADOW (1986), tenemos que imaginarlo rodeado de músicos ajenos al sello, experimentalistas creativos y curtidos aportando con sus nuevas ideas. El album en cuestión, estuvo igualmente conformado por diversos covers re-interpretados en el estilo característico de 4AD, es sin embargo el concepto global lo que lo convirtió en una de las piezas más logradas de la era Rock, ya sea por la continuidad de los temas con elaboradas mezclas, por el tratamiento de los instrumentos y la más diversa gama de efectos, o por las notables atmósferas conseguidas (quizá el componente más importante). Todo ello le otorgó ese carácter artístico. No es pues pura casualidad el acercamiento del pianista Harold Budd, o del guitarrista Michael Brook al sello. Recordemos que por entonces, Budd venía trabajando con los Cocteau Twins, y Brook compartía proyectos con Pieter Nooten (cerebro del primer Clan Of Xymox). Ambos músicos vanguardistas eran colaboradores y amigos de Brian Eno y su entorno. Harold Budd participó en los discos THE PLATEAUX OF MIRROR (1980) y THE PEARL (1984) de Brian Eno, en tanto, Michael Brook en ON LAND (1982) y THURSDAY AFTERNOON (1985). No es simple coincidencia la semejanza en las atmósferas de Filigree & Shadow con las conseguidas por Eno en los primeros años ochenta. Es especialmente evidente en el soundtrack APOLLO (1983), en piezas como Matta, o Drift, por ejemplo. Las atmósferas de aquel disco fueron realizadas por Eno, su hermano Roger y Daniel Lanois. Los tres, colaboradores a su vez de Michael Brook en las grabaciones que éste realizó para la 4AD. Los acercamientos de Ivo a Eno y a su elite, son indiscutibles.
Para el disco más ambicioso y mejor logrado, Ivo contó con la participación de Dominic Appleton (Breathless), Deidre y Louise Rutkowski, Simon Raymonde (Cocteau Twins), Richard Thomas (Dif Juz), Alan Curtis (Dif Juz), David Curtis (Dif Juz), Jon Turner, Alison Limerick, Peter Ulrich (Dead Can Dance), Keith Mitchell, Richenel (Richenel), Chris Pye (Wolfgang Press), Martin McCarrick (Siouxsie & The Banshees), Caroline Seaman, Mark Cox (Wolfgang Press), Andrew Gray (Wolfgang Press), Steven Young (Colourbox) y Gini Ball, entre los más importantes.
El primer disco encierra una obra de concepto más clasicista. Piano, violín y cello son decorados por ambientes sutiles creados por el sintetizador. Son remarcables las versiones de The Jeweler (original de los Pearl Before Swine), Meniscus (con Alan y David de Dif Juz en las cuerdas), y la suntuosa re-lectura del Tarantula de los Colourbox, con coros celestiales incluidos y un lúcido McCarrick en cello.
El segundo disco nos trae una obra aún más conceptual e impresionista. Al tipo de atmósferas antes referidas se suman innumerables detalles en la mezcla, durante y entre las piezas.
La voz aterciopelada de Alison Limerick en I Want To Live (original de Gary Organ y Bill Lamb) y los transportadores paisajes que a continuación se desarrollan en Mama K', con diminutos instrumentales repletos de efectos enlazándose uno tras otro, Filigree & Shadow y sus ráfagas repentinas de sonidos que dan paso a teclados ondulantes y a la vez obsesivos, tanto como en Fire Brothers con flanger y voz procesada a cargo de Dominic Appleton, o las hélices suspendidas de Thais I, la dulce vaporosidad de Must Have Been Blind (original de Tim Buckley), las percusiones con ecos y los climas marinos sintetizados, con el acercamiento gradual del llamado de una nave en A Heart Of Glass, aquellos minuciosos detalles repletos de belleza y poder, como en las atmósferas panteónicas de The Horizon Bleeds And Sucks Its Thumb por ejemplo, o la re-lectura del Drugs de los Talking Heads en clave Space, todo ello, hicieron de Filigree & Shadow una pieza imprescindible de la era Rock, sin más ni más.
Simultáneamente al doble disco largo, se produjo la edición de un 10" limitado conteniendo Drugs y Come Here My Love (original de Van Morrison).
La trilogía de albums del proyecto This Mortal Coil se completó en 1990 con BLOOD, pieza de menor calidad que apareció luego de la leve baja en producción de la 4AD.
El personal asistente esta vez contó con la participación de Kim Deal (Pixies, Breeders), Tanya Donelly (Throwing Muses, Belly), Tim Freeman (Frazier Chorus), Pieter Nooten (Clan Of Xymox), Heidi Berry, Caroline Crawley (Shellyan Orphan), Deidre y Louise Rutkowski, Alison Limerick, Martin McCarrick (Siouxsie & The Banshees), Gini Ball, Rain Parade y Dominic Appleton (Breathless), entre otros.
Las piezas a destacar, en tanto, son Andialu, por la diversidad de parajes instrumentales sintetizados y recreados con efectos, You And Your Sister (original de Chris Bell / Big Star) con su notable acústica, vocalizada dulcemente por la poco frecuente dulzura de Kim Deal, Bitter rememorando confusamente al Acid, bitter & Sad incluido en el sampler Lonely Is An Eyesore, el Several Times re-procesado de Pieter Nooten, la sobresaliente Late Night (original de Syd Barrett), y por último, I Am The Cosmos, otro revival de Chris Bell. Posteriormente, 4AD empacó en un Box Set la trilogía de This Mortal Coil, más el agregado de un compacto conteniendo casi la totalidad de los covers en versiones originales.

Reseña extraída de: http://www.listadark.com/mortal-coil

Weezer - Hurley (2010)

Con ese sonido ultra yanqui que los pone al lado de basuras como Blink nesecuánto nunca jamás volverán a hacer un disco como "el azul", pero si que se hacen querer a los nerds estos. Astutos, van y ponen a Jorge Gracia, alias Hurley, en la tapa. Si, ese humor manejan rivers Cuomo y los suyos, que vuelven con otra colección de canciones Power Pop, para bailar a los saltos y tirarse a la pileta mientras suena Rulling Me a volumen mil.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Oct/10

The Bluetones - A New Athens (2010)

Este es un gran disco de pop clásico muy en la linea de lo que están haciendo últimamente The Charlatans. Temas como The Notes Between The Notes Be, A New Athens, Culling Song o Carry Me Home no tienen nada que envidiar a lo que hacían a mitad de los noventa. Además, la característica voz de Mark Morriss, suena igual de bien que siempre.

Reseña Extraída de: http://donteatheyellowsnow.wordpress.com/2010/06/02/the-bluetones-the-new-athens/

V.A. - Girl Group's

Agradezco este compilado genial a Mi Amigo Adrian Sosa, quien ama la música de otras décadas y con su excelente gusto musical creó este compilado con los mejores grupos de mujeres de los 50's, 60's y 70's.

Hot Chip - Coming on strong (2010)

Coming On Strong Es como la versión electrónica siglo 21 de las primeras cintas de Bob Dylan, Grabado en un vergonzoso estudio casero, repleto de los placeres de la vida doméstica: comiendo, durmiendo, amando, borracheras y angustia. El telar de los años 80 creció en los Hot Chip, con canciones como Take Care y Down With Prince con un funk disfuncional que le sacaría una sonrisa a "Purpura".

Edwyn Collins - Losing Sleep (2010)

Podía haber sido un disco homenaje, pero, en cambio, hoy se puede hablar de un festejo. el ex Orange Juice se rodea de amigotes para grabar lo que es su regreso a la música luego de una hemorragia cerebral que casi lo deja seco: Alex Kapranos y nick McCarthy (Franz Ferdinand) le hacen la segunda en Di it Again, Johnny Marr coescribe Come Tomorrow, Come Today y los ídolos del momento The Drums le ponen onda a In Your Eyes. Entre todos terminan por armar un discazo.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Oct/10

Emiliana Torrini - Rarities (2010)

"Rarities" es una solida colección de remixes y B-Sides, que van desde las baladas acústicas, hasta el trip Hop.

Marlango - Life In The Treehouse (2010)

La corrección de lo amable no matará a Marlango mientras sigan haciendo alguna que otra buena canción como sucede de nuevo en su cuarto disco, ‘Life In The Treehouse’, en el que han colaborado con algunos amigos y compañeros de discográfica como Jorge Drexler y Rufus Wainwright. El título del álbum y su primer single, ‘The Long Fall’, certifican el momento optimista que vive el grupo.
No importa que este tema hable sobre una caída libre. La canción puede decir que todo lo que nos quede sea ir cuesta abajo, pero su melodía emite un mensaje positivo sobre aprovechar el momento. En la misma línea, se regodean en la felicidad de la ignorancia de ‘I Don’t Really Want To Know’ o en el tema que cuenta con los coros de Rufus, que según ellos mismos habla sobre las preguntas que te haces frente a un bebé en la cuna: unas tienen sentido y las que no, te dan igual.
Jorge Drexler aporta dos de las canciones con una estructura más compleja del disco, ‘Thank Someone Tonight’, que recuerda por lugar, a los temas instrumentales, susurrados o con letra pero diferentes que R.E.M. solían incluir en sus discos a principios de los 90; y ‘White Noise (Secret Sound)’, una canción con varias etapas que resume muchos de los sonidos tocados por Marlango: guitarras, ecos jazz y electrónica. Junto al blues ‘You Won’t Have Me’, la delicadeza de ‘Let The Sky Fall’ o el rock de corte retro bailable y silbable de la final ‘Take Me’, constituyen los pilares de un disco, inofensivo, sí, pero variado y agradable.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘The Long Fall’, ‘The Answer’, ‘Take Me’
Te gustará si te gustan: los discos anteriores

Reseña extraida de: http://jenesaispop.com/2010/03/03/marlango-life-in-the-treehouse/

Morrissey - Bona Drag (Remastered) (2010)

A veinte años de su lanzamiento original se reedita Bon Drag en el que introduce ‘Viva Hate’, y destacan los singles ‘The last of the famous international playboys’ e ‘Interesting drug’, dos de sus canciones más pegadizas. También ‘Such a little thing makes such a big difference’, ‘November spawned a monster’ y ‘Hairdresser on fire’ están en este álbum, que vuelve en versión remasterisada y con el agregado de 6 temas "inéditos", entre ellos "Lifeguard on Duty" y "Happy Lovers at last United".
Además de la remasterisación, el color de la camisa de Moz en la portada volverá al negro original (imagen tomada del video de November...). El CD vendrá con un librito con fotos elegidas por Moz y el LP con un poster.

Table - We Are No Longer The Same (2010)

Esto es culpa de Ian Curtis: todavía hay gente a la que le gusta cantarle a la oscuridad con la voz grave. estos dos pibes son de República Checa y no sonríen ni para la foto. Después de vender por Internet doscientas copias caseras, ahora regalan el disco en su MySpace (myspace.com/tableweb), Armados con un sintetizador cada uno, sus canciones atraviesan una densa bruma con golpes de chapas, motores y otros sonidos a la manera de los primeros Depeche.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Jul/10

!!! - Strange Weather, Isn’t It? (2010)

Después de escuchar su cuarto álbum de estudio, este ‘Strange Weather, Isn’t It?’, a !!! cabría acusarles de inmovilismo en su oferta musical. Pese a cierta inclinación pop en contados momentos de su penúltima obra, el ya lejano ‘Myth Takes‘, reescuchando su catálogo apenas se percibe evolución alguna en la esencia del octeto californiano: sus espirales hacia el cielo de funk oscuro e irresistiblemente bailable, permanecen como una fórmula casi inalterable desde los inicios del grupo, allá por finales de los 90. Lo que en otros combos podría ser un signo de declive, !!! lo convierten en insignia gracias a su habilidad para sonar a algo personal y genuino, no importa las veces que lo repitan.
Algo menos dinámico y variado que su anterior disco, ‘Strange Weather, Isn’t It?’ pone el acento en los bajos funk de las canciones (como parecen querer dejar claro en ‘Jamie, My Intentions Are Bass’) y parece concebido enteramente para el baile, a menudo enlazándose unos cortes con los siguientes como si de una sesión de DJ se tratase. Con la vocalista Shannon Funchess (la voz de ‘Heart Of Hearts’) como miembro fijo de la banda, los coros soul ganan peso en las canciones que vertebran el álbum y, aun resultando algo más dóciles de lo habitual, acaban por cuajar: ahí está ese arranque con la ya conocida ‘AM/FM‘ seguida de la certera ‘The Most Certain Sure’, la magnífica y tarareable ‘Steady As The Sidewalk Cracks’ en el ecuador del álbum o la muy adhesiva ‘Even Judas Gave Jesus A Kiss’ (ingenioso truco para ligar) en su recta final.
Estos momentos luminosos se ven acompañados por sus habituales contrapuntos de oscuridad y sudor, aquí representados en ‘Wannagain Wannagain’, ‘Jump Back’ y (algo menos) la final ‘The Hammer’ que, aun haciendo al conjunto menos resultón, contribuyen a su cohesión, gracias sobre todo a su duración, con nueve cortes más que suficientes. Parece evidente que el factor sorpresa de ‘Louden Up Now’ nunca regresará, pero eso no significa que no sean capaces de seguir haciendo música que, a un volumen adecuado (entiéndase como escandalosamente alto), puede hacernos vibrar y transpirar como el primer día.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Steady As The Sidewalk Cracks’, ‘Even Jesus Gave Judas A Kiss’, ‘Jamie, My Intentions Are Bass’
Te gustará si te gustan: la factoría DFA, ESG, Liquid Liquid
Escúchalo: íntegramente en Myspace

Reseña extraida de: http://jenesaispop.com/2010/08/23/strange-weather-isnt-it/

Starflyer 59 - The Changing Of The Guard (2010)

SF59 siempre ha sido una banda que hace álbumes interesantes en su conjunto, no sólo singles. Este nuevo disco sigue este patrón. El álbum habla de como las cosas cambian, y uno ha de aceptar el hecho que las cosas cambian.
"En resumen, Dios ha sido bueno conmigo y con mi familia, y necesito confiar en que continuará siéndolo", comparte el frontman Jason Martin. "Las cosas cambian y continuarán cambiando, y estoy aprendiendo a aceptar mi propio cambio".

http://www.myspace.com/starflyer59

Pernice Brothers - goodbye, killer (2010)

Joe Pernice fundó Pernice Brothers junto a su hermano Bob tras la separación de Scud Mountain Boys. El álbum de debut fue ‘Overcome By Happiness’, de 1998, y tras éste, Joe se dedicó a grabar dos discos, uno bajo el nombre de Chappaquiddick Skyline, y otro, ‘Big Tobacco’, bajo su propio nombre, ambos lanzados en el año 2000. Inmediatamente después, volvió a su proyecto principal, a través del cual lanzó cinco discos, cuatro de estudio y uno en directo, siendo ‘Live A Little’ (2006) el último hasta la fecha. Entre ese año y el presente, se produjo otro parón, en el que aparcó de nuevo a los Brothers para escribir su primera novela ‘It Feels So Good When I Stop’ (2009), acompañada de un disco en solitario de idéntico nombre, en el cual interpreta las canciones que se citan en dicha novela.
La vuelta a la actividad de Pernice Brothers ha llegado de la misma manera que aquella primera vez, justo un año después del periplo de Joe en solitario. Lo malo es que ‘The World Won’t End’ (2001) es un discazo, probablemente el mejor de la banda junto a ‘Yours, Mine & Ours’ (2003), y ‘Goodbye, Killer’, no. La nueva colección de canciones no es mala, pero palidece al lado del resto de su discografía, quedándose en el apartado de “discos disfrutables”.
Ahora que conocemos las malas noticias, vamos a centrarnos en las buenas, recalcando eso, el aspecto disfrutable del nuevo disco. Grabado en un ático de Boston por Joe y Bob junto a James Walbourne (también en Son Volt) y Ric Menck (Matthew Sweet, Velvet Crush), habituales colaboradores de la banda, ‘Goodbye, Killer’ es un álbum breve, de poco más de media hora de duración, en el que los hermanos siguen invariablemente con el sonido con el que echaron a rodar, es decir, pop guitarrero con tintes alt-country, unas veces más dulce y melancólico (‘The Loving Kind’, ‘The End of Faith’), y otras más directo y rockero (‘Bechamel, ‘Jacqueline Susann’).
Los diez cortes se dejan escuchar, sí, porque suenan a lo que conocíamos y nos dejaba los pelos de punta, como ‘There Goes the Sun’, ‘Water Ban’ o ‘Working Girls (Sunlight Shines)’, pero son mucho más terrenales, más del montón. Ahora queda pendiente girar, y si el siguiente paso es volver al estudio, esperemos que Pernice y Cía. facturen algo más especial y no graben por grabar, por muy aceptable que sea el resultado.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Bechamel’, ‘The Loving Kind’, ‘F***ing and Flowers’
Te gustará si te gustan: Teenage Fanclub, The Byrds

Reseña extraida de: http://jenesaispop.com/2010/06/22/pernice-brothers-goodbye-killer/

Bette Midler • Broken Blossom (1977)

Este es el cuarto album de estudio de la cantante norteamiericana, el sgundo realizado en 1977 y el quinto con Atlantic Records. Broken Blossom incluye canciones en una amplia variedad de géneros pasando desde "La vie en rose" de Edith Piaf's, Covers de Phil Spector y Billy Joel "Say Goodbye to Hollywood", "Paradise" de Harry Nilsson y de hard rock como "Red" de Sammy Hagar, hasta un jazzy duet con Tom Waits, "I Never Talk to Strangers", y una versión de "A Dream Is a Wish Your Heart Makes", original del film Cenicienta de Walt Disney de 1950. El album escaló hasta el puesto #51 en el album chart de Billboard.
Fue digitalizado, remasterizado y reeditado en CD por Atlantic Records/Warner Music en 1995 pero sin bonus tracks.

Land of Talk - Cloak and Cipher (2010)

Parece que los problemas con sus cuerdas vocales le hicieron bien a Elizabeth Powell. la recuperación le sirvió para escribir todo este disco y llevarnos después, encantados, a lo largo de todo Cloak and Cipher. Su compatriota Feist va a tener que ponerse las pilas para llevar la bandera canadiense y componer canciones tan hipnóticas y preciosas como éstas. Temas como Swift Coin no se escuchaban desde aquellos buenos tiempos de PJ Harvey o Liz Phair.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Sep/10

Wavves - King of the Beach (2010)

Ya debe haber mucha gente que no quiere escuchar ni una palabra sobre Nathan Williams él es Wavves).

Parece que hizo tanto quilombo que el odio bien puede ser justificado.

Pero ahora se rescató. No es que se haya ablandado, sino que aquella energía y ruido que destilaban sus discos sigue estando intacta. King of The Beach sigue flameando la bandera del Surf Rock con actitud Punk, pero hay perlas que van por caminos mas apacibles, mostrando lo mejor de la banda hasta ahora.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Jul/10

Windsor For The Derby - Against Love

Los norteamericanos siempre jugaron a despistarnos. Cuando parecían una típica banda indie coqueteando con las texturas noise, al borde del experimento, salían con una canción hecha y derecha que los ponía del lado del pop -rarito, eso sí. Últimamente venían bastante cancioneros, hasta ahora. en Agaist Love les pinta enroscarse otra vez en drones brumosos y marañas de sonidos de diferente calaña, intercalando voces y probando con todo tipo de frecuencias.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Jul/10

Pan Sonic - Gravitoni (2010)

Estos finlandeses vienen quemandole el gorro a cualquiera que se les anime desde los noventa, década en que rótulos como como "minimal techno", "glitch" y "ambient" les llenaban la boca y los bolsillos a varios caza ondas. los Pan Sonic resistieron, y siguen en la suya. En Gravitioni vuelven a recordarnos que el sonido es, más que nada, una experiencia física, y que los límites entre el gozo y el displacer son mínimos. Hay que estar de un humor especial, eh.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Jul/10

LCD Soundsystem - This Is Happening (2010)

Los límites entre el homenaje y el plagio son muy difusos. Las discusiones sobre este tipo de cuestiones suelen quedar solventadas dependiendo del grado de implicación del oyente hacia el artista que ha cometido la ‘intertextualidad’. En esta ocasión tenemos el tercer disco de James Murphy al frente de su proyecto unipersonal LCD Soundsystem. Como siempre, la calidad de la producción de Murphy es indiscutible y el sonido DFA sigue funcionando a la perfección. Otro buen producto con un excelente envoltorio, pero con un sabor de sobre conocido. Para bien o pera mal, este "This Is Happening" nos suena.

Si jugamos a la búsqueda de influencias, este cierre de la trilogía LCD Soundsystem es una perita en dulce. Esa oda etílica que es "Drunk Girls" no deja de ser una especie de revisión post-punk del "Boys Keep Swinging" de David Bowie conjugado con "White Light/White Heat" de The Velvet Underground. El robo a "Heroes" en "All I Want" es tan claro que ni el propio Murphy será capaz de negarlo durante la promoción. Con unos referentes como esos es difícil componer un disco malo y este LP no lo es.

"This Is Happening" recoge el testigo del exitoso "Sound of Silver" y de himnos como "All My Friends" (hasta John Cale la versioneó) en los nueve minutos de "Dance Yrself Clean" o la increíble "You Want a Hit" (¿con el fantasma de "Eisbär"?). Buen disco de baile y excelente trabajo de investigación James.

Reseña extraida de: http://potq.cl/2010/04/15/lcd-soundsystem-this-is-happening-2010/

The Divine Comedy - Bang Goes the Knighthood (2010)

Neil Hannon nunca tuvo tanta suerte como otros colegas procedentes de las islas. Al fin y al cabo este décimo disco de estudio de Divine Comedy es el cuarto que más alto ha llegado en las listas británicas de su carrera (top 20). El grupo sigue teniendo sus fans, que mantienen animadas conversaciones en foros de internet sobre sus nuevos temas, pero la sensación de que Neil no va a protagonizar ninguna portada importante nunca más y de que la mitad de la gente ni se enterará de que la banda tiene un nuevo disco en la calle, es tan inevitable como injusta, porque ‘Bang Goes The Knighthood’ no presenta ninguna muestra de decadencia, al menos en cuanto a las composiciones. De la procedente de los tiempos que vivimos hay unas cuantas.

El clásico Hannon que observa el mundo que le rodea para preguntarse cosas sobre él abre el disco en la destacada ‘Down In The Street Below’, entre citas al Vanity Fair, a los burritos y al arte conceptual. “Miras alrededor y algo no está bien. La tuya es la única cara que no reconoces”, concluye después de unas cuantas muestras agridulces de cotidianeidad. ‘Bang Goes The Knighthood’, aparentemente sobre un “sir” al que le gusta que le den caña en un tugurio de la ciudad, ha sido escogida nada menos que para dar título a todo el álbum, mientras que ‘Neapolitan Girl’ habla sobre una Lolita que busca amantes como método de supervivencia. ‘The Complete Banker’ es otro de los temas que no pasa desapercibido desde su análisis de la crisis económica, con interesantes reflexiones que cuestionan el capitalismo como “Me encantaba obtener beneficios a partir de que alguien los perdiera. Nunca me preocupé por saber de quién era mi dinero” o “Tal vez esta recesión es una bendición disfrazada. Podemos construir una burbuja mucho más grande la próxima vez”; y una mención a Margaret Thatcher de regalo.

Aunque tampoco estamos, sin embargo, ante un disco político. Neil Hannon, a estas alturas, tiene la confianza suficiente en sí mismo para meter en un álbum lo que le dé la gana, dejando que sean sus estupendas melodías y arreglos medio easy-listening, los que den unidad, a veces aportando un toque ácido, a veces aumentando realmente la recreación de la felicidad. Varios temas son una celebración del amor y entre ellos destacan ‘Have You Ever Been In Love’, ‘Island Life’ o ‘I Like’.

‘Can You Stand Up Upon A Leg’ se jacta de ser una canción tonta y también lo parece el single ‘At The Indie Disco’, una burla/homenaje a los clubs en que cada semana suenan las mismas de los Pixies, Blur, The Cure o Divine Comedy, aunque ni en los momentos de mayor cinismo Neil puede dejar a un lado su punto entrañable. En este tema dice bailar al ritmo de lo de siempre con la vista fija en el suelo, pero sin dejar de pensar si ella le sigue mirando. Seguro que si merece la pena, sí.

Calificación: 8/10
Lo Mejor: ‘Neapolitan Girl’, ‘Down In The Street Below’, ‘I Like’
Te gustará si te gustan: Divine Comedy, Nick Garrie, Vincent Delerm

Reseña extraída de: http://jenesaispop.com/2010/06/09/the-divine-comedy-bang-goes-the-knighthood/

Stars - The Five Ghosts (2010)

Ya van por el quinto. Y los canadienses (son de Montreal) siguen puliendo su pop con dejos de melancolía, diseñado a partir de beats programados y texturas cálidas de esas que dan ganas de escuchar en la cama con la frazada hasta la nariz. aunque, esta vez, ese pop de interiores tiende a acelerar su pulso en cortes algo más moviditos como Fixed o I Died So I Could hount You, donde aparecen guitarras para juguetear con esos teclados que llenan todo.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Jul/10

The Futureheads - The Chaos (2010)

Si señores, ya era hora de tomar venganza contra la prensa que los sepultó hace un tiempo atrás cuando publicaron su tercera placa llamada This Is Not The World. Es que la carrera de estos cabros ha sido poco consecuente con el correr del tiempo, teniendo altos y bajos en los 4 disco que ya tienen a su haber: Su debut homónimo se llevo los aplausos de todos quienes escuchaban su disco, para el 2006 pasar desapercibidos con su segunda placa llamada News And Tributes, el 2008 la prensa no los dejó vivos cuando publicaron This Is Not The World, pero ahora parece que están viendo la luz nuevamente (en lo personal ese disco era de mi total gusto).
The Chaos es su nueva placa que convence y gusta más que su trabajo anterior. Lleno de potencia, ritmos contagiosos y ese característico sonido influenciado por el post punk y el punk británico que los hace iconos de Sunderland, Inglatera, dan una bofetada para quienes creían que The Futureheads no tenía su cabeza puesta en el futuro. The Chaos suena fuerte, lleno de energía, buenos ritmos y toda la rabia que le falto a TINTW. Un disco que no necesita mayor análisis y que si te gusta The Futureheads no te será indiferente.

Reseña extraida de: http://musicologxsadictxs.wordpress.com/2010/04/03/the-futureheads-the-chaos/

The Tough Alliance - New Chance (2007)

No se me ocurre otro grupo ahora mismo que me suene tan fuera de onda como The Tough Alliance. Aunque metidos en la absurda etiqueta de pop sueco en la que cabe de todo (he llegado a leer que este grupo hace electropop), recuerdan en realidad a unos Housemartins que llegaran a descubrir el acid de finales de los 80, nada que ver con el nu-rave.
Podríamos dejar en paz a los pobres Housemartins y hablar mejor de los Primal Scream que pasaron de sus inicios indies al ‘Screamadelica’, pero tampoco sería apropiado, porque The Tough Alliance suenan menos evolucionados y deliberadamente imperfectos, más bien como si lo que les gustara fuera el C-86, pero les apeteciera una pequeña dosis de arreglos raveros. O mejor, como si les diera igual el Manchester de los Smiths que el de Factory Records.
Favoritos de Jens Lekman (juegan con él al bádminton), The Tough Alliance tienen melodías tan poderosas como ‘First Class Riot’, ‘Something Special’ o ‘A New Chance’, aunque en ’1981′ a quien se parecen es a Enya. Sin embargo, serán esos bates con los que van de malotes a lo Happy Mondays, aunque en realidad les salgan vídeos que son una mariconada (esa moto parece la de ‘Los Juncos Salvajes’ o la de ‘Krampack’); serán los guiños new-wave (‘The Last Dance’) o reggae (‘Looking For Gold’); serán esas sólo 8 pistas del disco, cifra que nos lleva definitivamente a otra época, pero lo seguro es que hay algo encantador y graciosísimo en su propuesta.
Reseña Extraida de: http://jenesaispop.com/2007/12/11/the-tough-alliance/

Devo - Something for Everybody (2010)

Devo vuelven tras tantas bandas sonoras de Mark Mothersbaugh y con 20 años sin publicar un nuevo álbum en estudio.Fuera prejuicios. Fuera expectativas. No son los primeros Devo, sus disfraces ya no son trasgresores como lo eran en su época. Sus sombreros geométricos pasan a ser usados en una portada que tampoco parece ser de su escuela. Ellos mismos nos anuncian desde ese primer instante que aquí no están los Devo de siempre, son otros. Una chica en una posición erótica con tantas connotaciones sexuales que cualquier freudiano te hacía una tesis para resumir lo que todos vemos: sexo. Una lástima, porque sus portadas eran obras de arte. Ésta nueva de Mother Los Ángeles (diseñada por Donny Phillips, con Joshua Dalsimer tras la cámara) está muy lejos de las sátiras a IBM (Duty Now For The Future. 1979). Aún así, en el libreto mejora.
Dentro, 12 hitazos de la más selecta pachanga que al escuchar con el estéreo a todo volumen son pura diversión y transmiten la energía del Pop que Devo siempre han estado haciendo sólo que en esta ocasión la New Wave hace tiempo que dejó paso a un Synth-Pop y a un Electro-Pop de mayor pegada y eficacia.
Frente a tanto hype de grupos jovencitos en este estilo, Something For Everybody es brutal. Los riffs más rockeros están bien usados para mantener el gancho hasta casi el final. ‘Fresh’ parece recuperar cierto aíre Funk que antes tenían, pero luego, por desgracia, no lo enfatizan. Las líneas de bajos son esas que estás deseando escuchar un fin de semana por la noche. Líneas con los breaks bien situados, el ritmo mantenido y la ruptura que llega con un estribillo digno de ser bailado. Mark Mothersbaugh a sus 60 años sigue siendo un chavalín que quiere hacernos bailar.
A destacar la programación de Bob Casale que piensa más que nunca en la pista de baile y en las grandes orgías con altavoces de tres metros de altura. Junto a estos dos miembros de la primera época sigue en pie: Gerald Casale (al bajo y voces). De la segunda etapa está el hermano de Mark, Bob Mothersbaugh (guitarra y voces) y la última incorporación hace unos años, Josh Freese a la batería.
Don’t Shoot (I’m a Man)’, ‘Please Baby Please’ o ‘Later Is Now’ son jitazos para ser pinchados y disfrutar al máximo de ese sonido hedonista pachanguero que desprenden. Devo han vuelto y lo han hecho regalándonos 12 temas para que los pinchemos en los días más tristes y en las fiestas más locas.

Reseña extraida de: http://www.hipersonica.com/criticas/devo-something-for-everybody-la-verdadera-pachanga

Bruce Springsteen - London Calling Live in the hide Park (2010)

Si, otro show en vivo, para coleccionistas, 26 canciones junto a su E Street Band, con clásicos de la época de Born to Run, nuevos clásicos y hasta un par de covers inesperados de the Clash y Jimmy Cliff.

Los Inrockuptibles Jul/10

The Chemical Brothers - Further (2010)

Para Further, The Chemical Brothers cuenta con la colaboración de los artistas visuales Adam Smith y Marcus Lyall. Este álbum es el primero que se publica del dúo con sus correspondientes films realizados específicamente para ir con cada uno de los 8 temas de audio.

Comienza con lo que suena como una transmisión extraterrestre en código morse; señales con límite en la Tierra rebotando hacia los lados contra los desechos espaciales en órbita. Fragmentos de voces descubiertos en el éter abriéndose paso en la máquina de niebla, a la deriva a través de borboteantes equipos analógicos mantenidos en funcionamiento con cariño mucho tiempo después de su supuesta fecha de caducidad. Para cuando llega el momento del chasquido y golpe de la caja y bombo de batería, los sonidos lo abarcan todo, haciéndote dar vueltas con un vertiginoso efecto mareante de desorientación. Los ruidos llegan sin ataduras por restricciones de volumen, aparentemente saltando desde los altavoces con vida propia. Para una banda acostumbrada a tratar con la psicodelia, en esta ocasión The Chemical Brothers realmente han dado un empujón al envoltorio proverbial.

Tom Rowlands y Ed Simons exploran las ilimitadas posibilidades de su sonido. Se embarcan en un viaje a través de décadas de ruido electrónico. Tom & Ed han montado la plantilla con sus ocasionales publicaciones de las "Electronic Battle Weapon" y han dejado que mutasen gloriosamente convirtiéndose en un álbum al completo. Samples y fragmentos de voz se entretejen a través de las pistas y temas para crear un disco que fluye y refluye como uno de los legendarios repertorios en directo de la banda. Aquí, las armonías power pop de la Costa Oeste descansan junto a ritmos motorik del krautrock alemán mientras que las manipulaciones sónicas a lo Valentines planean por encima de líneas de bajo de del primer house. "Further" es la culminación de casi dos décadas de exploración psicodélica, una colección inmersiva, de auténtica sumersión, en la que encontramos a unos Chemical Brothers en su mejor momento más melódicos y menos comedidos que nunca.

Además de ser un álbum con ocho temas, "Further" es la primera asociación en toda regla de la banda con sus colaboradores visuales desde tiempo atrás, Adam Smith y Marcus Lyall. Reconocido como respetado director de cine y TV (serie Doctor Who) Adam – alias Flat Nose George - ha sido el responsable de la creación del telón de fondo visual para cada uno de los conciertos de los Chemical Brothers desde su debut en directo en 1994. Los visuales para "Further" han sido creados para ir con cada uno de los temas del álbum y se planificaron durante la grabación del disco.
Los films se incluyen en una edición especial en DVD y en iTunes LP.

Reseña extraída de:

http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/the_chemical_brothers/disco/4091/

Carole King & James Taylor - Live At The Troubadour (2010)

Lanzado el 4 de mayo de 2010, y grabado en el Legendario Troubadour de California en noviembre de 2007 para celebrar el 50 aniversario del local. También fue el primer recinto donde los dos artistas tocaron juntos por primera vez en 1970.
Actualmente, ambos se encuentran inmersos en una gira por Australia, Asia, Oceanía y los Estados Unidos llamada “Troubadour Reunion Tour”, con, de momento, 57 shows programados.

Jamie Lidell - Compass (2010)

Jaime está de vuelta.... con un nuevo trabajo siguiendo la linea soulera que comenzó en el aclamado "Multiply", quizas este sea su trabajo más maduro, con mucho juego de voces procesadas, menos hits accesibles y más canciones que llevan su tiempo descubrir, más electroacústico que nunca, mantiene las melodias del soul pero en el sonido parece recordar que fue miembro de Supercollider.
Con Beck y Feist de invitados.
Reseña extraida de: http://lodepituco.blogspot.com/2010/04/jamie-lidell-2010-compass.html

107 Faunos - Creo Que Te Amo

Las canciones de 107 Faunos son como las gotas de lluvia de Julio Cortázar que se están por caer de la ventana. Tienen esa inestabilidad, están en el pre estado de viaje hacia el abismo que a uno le hace temer lo peor, gesticular y gemir un “ay ay ay”, pensar un “en cualquier momento ¡plaf! ¡Beso nuclear al piso!”.
Pero no, che, estas gotas no se caen. Son unas heroínas inconcientes con más corazón valiente a lo Juana de Arco que técnica académica de West Point. Por su bella terquedad es que no se caen. Y asumen el frente climático rezongando en risas su desorden vital, destartaladas y adorables, resistiendo con espadas y garras hechas en casa. Apostamos a que el mono de Bono y su estación de subte darían Irlanda por ellas. Porque La Garra que se ve en el dvd bluray de la gira 360º con la que tratan de mantenerse en el escenario del presente es la más maravillosa cosa multimedia de los últimos tiempos menos rock. Lo repetimos: es ma-ra-vi-llo-sa menos rock. El problema de U2 2010 es que saben muy bien lo que hacen, y entonces, convengamos, algo del fuego sagrado se pierde. El rock, a veces, es no tener idea de cómo hacerlo.
¿No los aburren algunos músicos que en el balcón de sus canciones tienen 70 acordes y ninguna flor de emoción? A nosotros sí, por eso estamos imantados detrás de 107 Faunos, gustamos de ellos en el playlist de Myspace, en los locales donde tocan y en todos los perfiles de Facebook. Ahora que se banquen el acoso, ¿eh?, que digan lo que sentimos y no nos sale decir en lindo, que nos salven el principio de década y que saquen un puñado de discos con sangre, humor, amor y Moria, repletos de canciones para conquistar el mundo y nuestro cuarto.
Si en el futuro nos defraudan, si los que vienen naciendo no cumplen las expectativas, imploramos ser demasiado viejos para esto. Y ahí sí, palabra, dejaremos un ojo y medio de la cara en la boletería virtual de ticketsarmiento para escuchar a la cabeza parlante de Bono como en el museo de Futurama.
Martín Brossard

No lo habríamos podido expresar mejor, así que gracias a:

http://revistaconga.wordpress.com/2010/06/18/107-faunos-creo-que-te-amo-nuevo-disco_en-vidriera/

En Plena Acción

The Roots - How I Got Over (2010)

...El grupo de Philadelphia ya va por el noveno disco a un ritmo de casi uno cada dos años, desde hace diecisiete. en este último, a pesar de contar entre los colaboradores con Dirty Projectors, Monsters of Folk y Joanna Newsom, los muchachos siguen en la suya y la etiqueta del hip hop ya les queda muy chica. Soul, pop, jazz, rap, todo tocado y armado en una clase magistral de como debe pensarse y concebirse un disco completo.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Ago/10

The New Pornographers - Together (2010)

Luego de la pequeña decepción de Challengers, el grupo de Carl Newman vuelve a las bateas con otro gran compendio de gemas power pop en lo que posiblemente sea su disco más consistente.
Con su quinto álbum de estudio, la banda canadiense nos acerca doce piezas de pop barroco, con espíritu guitarrero de cabo a rabo. Un regreso a la mejor forma, si por “la mejor forma” entendemos los puntos más altos de su notable Twin Cinema (2005). Together es, además, un destacado trabajo grupal. Dan Bejar aporta frescura con Silver Jenny Dollar y la agradable If You Can’t See My Mirrors, mientras que los tracks de Newman suman su encanto característico, incluyendo la canción más sobresaliente del conjunto, cantada por Neko Case: Crash Years tiene silbidos que recuerdan al hit Young Folks de Peter, Bjorn & John , pero que lo supera por la riqueza de sus voces y texturas.
En efecto, este es un disco de texturas. También de laberintos, de instrumentación meticulosa a la Electric Light Orchestra, y sobre todo de ganchos. Un álbum tan sólido que lo único que podemos criticarle es su cierre beatle con pretensiones de grandeza (rozando los seis minutos, We End Up Together se extiende un poco más de la cuenta). El resto, un placer para los oídos indie.
Reseña extraida de: http://www.rocktails.com.ar/2010/05/the-new-pornographers-together.html

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Ago/10

The Books - The Way Out (2010)

...Para quien no conozca al dúo neoyorquino, quizás ésta sea una buena carta de presentación. en su cuarto disco, Nick Zammuto y Paul de Jong siguen armando su rompecabezas de sonidos encontrados, cortados, pegados y reformulados con tanto buen gusto como ganas de exprimir el cerebro de los mortales. acá pueden haber hop hop, pop, indietrónica o hasta ese viejo trip hop incluso, pero cuando queremos clasificarlos ya nos movieron el piso. Bien merecido lo tenemos.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Ago/10

Tears Run Rings - Distance (2010)

En Always, Sometimes, Seldom, Never, su primer disco, la tapa mostraba un bosque denso, casi inaccesible. En su sucesor, el motio es un mar sepia y revuelto. en ambos casos, el concepto del arte de los cd's habla claramente de los climas que manejan estos muchachos. Toda la melancolía reunida en doce temas titulados con una sola palabra, bien sequita y antipática la cosa. Si no miren el oscuro video del primer corte, Forgotten, que parece filmado por Guy Maddin.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Ago/10

Forgotten from Tears Run Rings on Vimeo.

Ozzy Osbourne - Scream (2010)

"Seré todo lo que quieras que sea", acepta el boogeyman más carismático que haya dado el rock en Let it Die, el tema que abre su nuevo disco.

Le sale. Fue estrella de rock y de la tele, y ahora que parece estar de vuelta como un tipo que sabe entrar y salir de su traje freack y animador del circo mediático (acaba de vender su código genético a un grupo de científicos que quiere enterarse cómo un hombre que llevó la vida que llevó puede seguir en pié), viene a recordarle a los dormidos que su voz sigue intacta. Y no hace falta que lo haga únicamente a los gritos, como manda su historia (y el corte Let Me Hear you Scream), sino que su magnetismo sabe embelesar en las más cálidas Time, o en esa estocada casi pop que es Life Won't Wait. ¿El resto? otro de esos mazasos que este dios trueno sabe cómo aplicar de tanto en tanto.

Cristian campana

Los Inrockuptibles Ago/10

Of Montreal - False Priest (2010)

Kevin Barnes y los suyos son una maquinita incansable de componer discos. La novedad en este False Priest es que vuele, como en sus viejos trabajos, a apostar por el baile, el funk y la psicodelia, pero lo hacen con tracción a sangre. Si, todavía hay mucha máquina por ahí, pero ya abandonaron ese despilfarro techno con el que nos venían quemando la cabeza en los últimos discos. siguen dando cátedra a la hora de meter arreglos de voces y ponerle color a la vida.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Ago/10

Skeletal Lamping (2008)

Nina Hagen - Personal Jesus (2010)

...¿Donde quedó ese disco Punk frío y tan alemán que tanto ruido hizo? Ok, le perdimos la pista hace rato. Pero encontrarse de golpe con esta predicadora gospel da un poco de impresión. Canciones sobre Jesús y llegar al cielo no es el destino que imaginábamos para aquella reina blasfema in ekstacy. es como el Johny Cash de los ochenta y con pollera. Y hace Personal Jesus.

Javier Diz y Julián Fernández Mouján
Los Inrockuptibles Ago/10

M.I.A. - MAYA (2010)

Un primer disco (Arular, 2005) entre los mejores álbumes de la década pasada, una continuación en estudio (Kala, 2007) con, al menos, dos jitazos dignos de ser pinchados toda una noche en bucle para demostrar que los ceros y los unos se pueden rayar y, por último, hasta el momento, un tercer disco, Maya (2010, N.E.E.T./XL Recordings), que cuenta con altibajos en función de los productores.
M.I.A., alias bajo el que está Mathangi Arulpragasam, ha sido madre por primera vez, reconoce que su hijo ha sido una de sus principales inspiraciones a la hora de elaborar este trabajo, junto con la política, que sigue siendo el tema central en el discurso de la artista británica-esrilanquesa. Quizá esto sea lo que motive la dualidad de resultados con los que nos encontramos en Maya. Por un lado dardos durísimos y por otro nanas muy suaves.

Reseña:http://www.hipersonica.com/criticas/mia-maya-en-manos-de-productores-con-aciertos-y-fallos